СЕЙЧАС&ПОТОМ’18

Тема фестиваля  -  АВТОНОМНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ, 18+

Восьмой выпуск Международного фестиваля Сейчас&Потом будет проходить в Центре дизайна ARTPLAY  с 7 по 16 февраля 2018 года.

Открытие 7 февраля в 19.00
Центр дизайна Artplay, Малый зал,
ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр.7

Реальность является интуитивно понимаемой составляющей нашей жизни. Это и философская категория, и научная константа, и то, чему каждый может дать свое определение. Реальность относится ко всему, что возникает во времени и потом исчезает, и обычно ее существование не нуждается в доказательствах. Автономность предполагает независимость и действия по своим внутренним побуждениям, приобретая особое значение в век глобализации.

Художники обращаются к автономной реальности, той, что не контролируется извне и развивается по своим законам, самостоятельная и независимая, самоуправляемая и обособленная. Они находят ее в системе научного познания мира и в фантомной области иллюзий и слов, в цифровой мире, соблазняющем виртуальной реальностью, и в сокрытой от посторонних вселенной памяти, в призрачном мире кино и в цифрах экономического развития, в космосе и в ближнем круге семьи.

Помимо основной программы Фестиваля, которая в течение десяти дней будет показываться в Малом зале Центра Artplay как многоканальная видеоинсталляция, Сейчас&Потом'18 представит обширную специальную программу: лекции и дискуссии, встречи с художниками и кураторами, экскурсии и перформансы. Будут показаны программы видеоарта фестивалей из Франции, Испании, Аргентины, Германии и др.

Специальные гости Сейчас&Потом'18 – Томаш Вендланд из Польши, директор Mediations Biennale, Габриэль Сушер, директор Videoformes Digital Arts Festival, Франция и Марисоль Беллуши, куратор фестиваля VideoBardo, Аргентина. Гости покажут программы видеоарта и расскажут о развитии медиаискусства в своих странах.

Спецпроект фестиваля видеоарта Сейчас&Потом'18 - выставка цифрового искусства Тайваня Data Mania пройдет в ЦТИ Фабрика с 28 февраля по 29 марта.

Организатор Сейчас&Потом'18 - Центр медиаискусства Сейчас&Потом

Соорганизатор Сейчас&Потом'18 – Центр дизайна ARTPLAY

Директор и куратор фестиваля – Марина Фоменко

КАТАЛОГ СЕЙЧАС-ПОТОМ`18

СКАЧАТЬ


Победители

1-ый приз:

Сюзи Легер, Катарина Цанёва, Кстати о логике, Австрия, 2016, 6:20

2-ой приз:

Анна Студиновская, ADR/ARD, Россия, 2016, 6:12

3-ий приз:

Сунил Пандей, Вечное Путешествие, Непал, 2016, 14:51

 

Специальное упоминание жюри:

Орит Адар Бехар, Рамид, Израиль, 2015, 8:50

Доня Хаджизадэ, Черный человек, Иран, 2015, 2:09

Педро Матиас, … моим пластиковым братьям …, Нидерланды, 2017, 10:28

Участники

КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА

1. Орит Адар Бехар, Рамид, Израиль, 2015, 8:50

Видеопроекция, снятая в месте под названием Рамид. Фильм описывает реальные события, происходящие на месте – грузовики приезжают, загружаются зерном и уезжают; голуби клюют рассыпавшиеся остатки зерна. Архитектура места напоминает классические задания с гигантскими колоннами; естественный свет, падающий сверху вниз, создает театральный и неестественный эффект, освещая происходящее там движение. В эту реальность я добавила постановочные сцены с персонажами, которые бродят по пространству этого места, как будто бы следуя неким неизвестным приказам, правилам и процедурам. Несмотря на то, что Рамид – это открытая муниципальная зона, атмосфера на видео закрытая и гнетущая. Кадры смонтированы так, чтобы передать ощущение тревожности и надвигающейся беды. "Рамид" был создан по мотивам рассказа Самюэля Беккета "Потерянные".

2. Елена Артеменко, Рывок, Россия, 2017, 8:25

Видеоперформанс, в котором коллективное тело предпринимает попытку преодолеть гравитацию и вынырнуть вверх за счет внутреннего усилия, без опоры, против всех законов Ньютона.

3. Брит Банкли, Godzone, Новая Зеландия, 2017, 5:33

"Godzone" – это разговорное название Новой Зеландии – сокращение от "Собственной страны Бога". Впервые оно было использовано в Новой Зеландии как название стихотворения об этой стране, написанного Томасом Бракеном в 1890 году. В этом видео промышленная архитектура (причудливая, но зловещая в своем упадке) соперничает с великолепным новозеландским ландшафтом, представленным в виртуальном 3D-формате. Реальные кадры объединены с трехмерной альтернативной 3D реальностью пересечений похожих на Солярис островов. Например, вид заводских руин переходит в клип о новозеландском парке, построенном во время рабочих программ Великой депрессии – уникальный ландшафт, богатый папоротниковыми деревьями Понга и секвойями, частично – парк Юрского периода, частично – северная Калифорния.

4. Младен Бундало, Гиперинфляция, Бельгия, 2017, 8:36

Видео-эссе о гиперинфляции, произошедшей с югославским динаром в 1993/94 году. Просматривая дизайн банкнот, с помощью науки и личных воспоминаний, мы совершаем иррациональное путешествие в одну из худших гиперинфляций в истории человечества.

5. ​Effi & Amir, Мнемоническая гимнастика, Бельгия, 2015, 16:00

Неизвестный человек проводит экскурсию по коридорам и пространствам бункера, читая текст на основе латинских учебников, посвященных методу запоминания слов и понятий с использованием техники "образов и мест" (loci et images). Он демонстрирует метод, создавая мысленные образы и размещая их в пространстве. Авторитет гида, равно как и его авторство, как того, кто создает образы (и воспоминания), постоянно саботируются, подрываются или подвергаются сомнению самими образами, которые восстают против своего создателя, подрывая одновременно авторитет и авторство самих художников.

6. Наташа Данберг, Caro Vero Infirma, Швеция, 2017, 13:00

Меня всегда интересовали преобразования, которым подвергается человеческое тело в течение всей жизни. Я хочу узнать, что и каким образом влияет на эти метаморфозы. Моя последняя работа, "Caro vera infirma" ("Плоть слаба"), впервые представленная на выставке "Метаморфозы" посвящена смерти или, даже больше, поиску того, куда уходит жизнь. В своей работе я использую различные ресурсы и техники. В зависимости от идеи я могу выбрать рисунок, живопись, объект, видео или даже перформанс. Так, работа над "Caro vera infirma" подверглась метаморфозам, трансформировалась, и на свет появилась работа "Нервы".

7. Венсан Дево, Сарабанда, Россия, 2016, 3:45

Оператор встречает другого оператора, снимающего религиозную церемонию.

8. Сервет Джихангироглу, Иммиграция, Турция, 2016, 5:20

Камни, показанные в этом видео, были собраны с дороги. Краеугольные камни, сделанные из бетона... Во все времена и для всех людей иммиграция была разрушительной. Для художника же иммиграция теперь является обычной формой жизни, потому что она непрерывна...

9. Бриони Данн, Верните их обратно живыми, Ирландия/Египет, 2016, 7:39

"Верните их обратно живыми" исследует последствия колониального проекта по открытию Суэцкого канала в 1869 году – когда флора, фауна и люди были насильно перемещены и расселены на разных континентах – и демонстрирует гибельный, даже сюрреалистичный, пример доминирования. Найденные документальные съемки и фотографии ботанических и зоологических садов, музеев естественной истории и всемирных выставок затейливо переплетаются с собственной фотографической серией художницы, посвященной 125-летнему зоопарку Гизы в Египте, в дополнение к ее будущему фильму о последнем в мире самце северного белого носорога.

10. Евгений Гранильщиков, В предрассветный час наши сны становятся ярче, Россия, 2017, 7:30

"В предрассветный час наши сны становятся ярче" – фильм-коллаж, в котором видеопоэзия, документальные и постановочные сцены смешиваются вместе, создавая многослойные ассоциации, связанные с личной и национальной историей. В фокусе этой небольшой работы, оказывается повседневность, как она есть. Этот фильм о времени, политике и любви.

11. Настя Кузьмина, Поисковик Малик, Россия, 2017, 19:23

Современный человек не зафиксирован в пространстве, открыт множеству возможностей, он продукт мультикультуры. Человек бездомен, потому что доступен в любом месте своего нахождения. Он дрейфует в пространстве без ориентиров, что сближает его с древним кочевником. «Поисковик Малик» – это сложный, многоуровневый персонаж, созданный из папье маше. В одноименной видеоинсталляции он выступает одновременно как символ старых бумажных медиа – романтический знак отказа раствориться в мире современных цифровых коммуникаций, и как образ самого художника, утверждающегося через выключение из общепринятых социокультурных алгоритмов, обрекая себя, тем самым, на статус маргинала.

12. Сюзи Легер, Катарина Цанёва, Кстати о логике, Австрия, 2016, 6:20

На футбольном стадионе в Вене 13 художниц исполняют в форме оперной арии художественный манифест Франца Кальтенбека "Критерии авангарда". Этот знаковый текст, написанный в 1977 году, излагает принципы авангардного движения, которое он символизирует. Исполнители адаптируют манифест под себя и применяют его контент к игре в футбол, разрушая его изначальный смысл. Благодаря ритмическим и мелодическим преобразованиям текст приобретает новые значения – он сам по себе становится авангардным произведением искусства. По своей сути, «Кстати о логике» – игривая и провокационная медитация на тему языка и систем его изложения: фильм срывает покров таинственности с академической письменной речи и делает её понятной и доступной для всех через превращение её в катарсический перформанс.

13. Туллио Манка, Ожидание, Италия, 2017, 3:15

Принятие смерти дает возможность увидеть жизнь по-новому. Время воспринимается по-другому, оно больше не пугает, и можно смотреть сквозь него. В этом фильме мы наблюдаем за женщиной, которая наблюдает и ждет. Мы не можем понять, что она ищет и о чем думает. Она кажется непохожей на других. Она ищет ответы, которые выходят за пределы ощущаемой реальности.

14. Шахар Маркус, Артист, возвращающийся домой (Дрезден), Израиль, 2016, 4:26

В видеоролике "Художник возвращается домой" художник Шахар Маркус едет за рулем автомобиля по центру Дрездена с двумя молодыми моделями на заднем сиденье. Во время этой поездки горожан на улицах спрашивают, знают ли они этого художника или слышали о нем. Но никто его не знает, и большинство опрошенных вообще не интересуется искусством. Тем не менее, медленно проезжая по городу, Маркус приветствует прохожих рукой, и люди машут ему в ответ, как будто он популярная знаменитость или местный политик, проводящий предвыборную кампанию. Это движение символизирует разрыв между миром искусства и обычными жителями небольших городов.

15. Юлия Маруда, Анирудан Айенгар, Хешам Хаттаб, Нейронный Кубрик, Греция, 2017, 8:18

В 1968 году Стенли Кубрик в своем фильме "2001 год: Космическая Одиссея" предположил появление искусственного интеллекта. Каких-то 16 лет после его предсказания, мы исследуем состояние искусства с помощью средств машинного обучения, используя новейшие техники глубоких нейронных сетей, чтобы заново интерпретировать фильмы Кубрика. Цель нашего проекта – сотрудничество художника и машины. То, чего не может выполнить машина, делает человек, а то, чего не способен сделать человек, достигается с помощью алгоритма. Три алгоритма машинного обучения занимают соответствующие роли в съемочной группе Искусственного Интеллекта: художника-постановщика, режиссер монтажа и главного оператора, и создают три машинных интерпретации фильмов Кубрика: "Сияние", "2001 год: космическая Одиссея" и "Заводной апельсин".

16. Педро Матиас, … моим пластиковым братьям …, Нидерланды, 2017, 10:28

Видео "... моим пластиковым братьям ..." – это попытка представить собственную теорию относительно нынешнего капиталистического сознания и его последствий, сказывающихся на современных телах, сексуальности и нашем окружении. Зрелищность поп-культуры создала культ успешных, образцовых и безупречных тел, вызывающих у некоторых зависть. Эти совершенные тела становятся идеалом для миллионов, но разве так мы не стремимся к виртуальному вместо реального? Под действием снотворного наши тела стали силиконовыми и жирными; они живут в пластмассовой антиутопической безысходной реальности. Эта работа посвящена объективации, это ода всем пластиковым братьям, только начинающим просыпаться.

17. Людмила Миланова, Штеффи Линднер, Движущая сила, Германия, 2017, 21:30

Видеоработа "Движущая сила " посвящена природе эфемерных субстанций и свойственным им процессам, касается темы контраста между материальностью мимолётности и человеческой потребностью в контроле. В " Движущей силе " облака и туман то появляются, то исчезают, однако, только внутри помещений. Будничные сцены эфемерности – дым от сигареты, пар от чайника или посудомоечной машины – постепенно превращаются в причудливое явление облаков и тумана. Структура нарратива основана на процессе развития облака в небе. Хронометраж видео соответствует продолжительности жизни кучевого облака.

18. Вивиан Островски, Головокружительная чехарда, США, 2017, 7:43

Головокружение имеется ввиду в том смысле, что оно вдохновляет художников и кинематографистов выйти за пределы их собственных границ. Или же говорит о том, как состояние измененного восприятия, нестабильности и путаницы может стать катализатором для исследования нового окружения. Как оторваться от земли и достичь легкомыслия, или, возможно, даже безрассудства?

19. Лиза Морозова, Плохие новости, Россия, 2017, 4:33

Все больше вокруг вещей, за которые мне стыдно, все меньше возможности сказать об этом. Каждый день на нас с экранов обрушиваются плохие новости. Переживания художницы после чтения газет с бесчисленными сообщениями о трагедиях людей доводит ее до самонаказания, попытки причинить себе боль классическим, "школьным" образом. Не в силах пережить медиаудар она добровольно встает в угол коленями на горох, трансформируя таким образом чужое горе в свою травму.

20. Сунил Пандей, Вечное Путешествие, Непал, 2016, 14:51

Этот фильм рассказывает об Ананта Ятра (вечном путешествии) пожилой женщины, внезапно погибающей в Непальском землетрясении 2015 года. Согласно индуистской мифологии, для того, чтобы обрести спасение, она должна была пересечь реку Байтарни, держа на руках теленка. Фильм – посвящение режиссера Пандея его любимой бабушке.

21. Хироя Сакурай, Поток VII, Япония, 2016, 6:00

В созданных руками человека водных каналах рисовых полей природная вода вынуждена следовать искусственным правилам. Таким образом, природа становится абстрактной, способствуя созданию новой формы красоты, отличной от естественного состояния. Тема этой работы - живость воды, следующей искусственному, созданному человеком курсу.

22. Камен Стоянов, Невозможное, Австрия, 2015, 11:53

Резиновая лодка двигается в море, оставляя белый след, расходящийся небольшими волнами. Постепенно становится понятен смысл, скрытый за нелинейными движениями. Лодка пытается снова и снова, буква за буквой написать слово "Невозможное". Это испытание сроком продолжительностью в несколько дней, для того, чтобы сделать невозможное возможным.

23. Раджи Самарасинге, Если бы я был где-то еще дальше, я был бы ближе к дому, США, 2016, 14:30

Безмолвная поэма, размышление о месте рождения моей матери и ее первых следах на земле. Портрет поколения южноазиатских "создателей" превращается в познавательное путешествие в область памяти, опыта и осязания.

24. Анна Студиновская, ADR/ARD, Россия, 2016, 6:12

Видеоинсталляция рассматривает ситуацию, когда испытания на долговечность применяются не только к объектам ежедневного потребления, но и к самой концепции человека. В постчеловеческую эпоху уже нет людей, только полу-люди, которые взаимно притягиваются и отталкиваются: редкие останки ископаемых окаменелостей. Носители человеческого мозга, выведенные в медицинских лабораториях, появляются в качестве первых роботов - автоматов - τὐ αότόματον, заявляя, что необходимым условием будущей гармонии является совмещение человека и объекта.

25. Хорхе Суарес-Киньонес Ривас, Вечная дева, Испания, 2017, 15:12

Понимание внутреннего, цикличного времени-простраства в кинофильмах Одзу Ясудзиро обретает материальную форму в лице Хары Сэцуко, “Вечной девы”, женщины-актрисы-персонажа-мифа, с ее постоянным одиночеством в кадре. Кинематографический, экспериментальный подход через использование ранее отснятых материалов к тому, как Одзу Ясудзиро понимал отношение между пространством и временем, а также между предметом и фоном, между "омотэ" (публичным лицом) и "ура" (частным лицом), между образом и представлением, между вымыслом и документалистикой… Всё это было исследовано художником сквозь призму мизансцены и композиции построения кадра, и материализовалось в этой необычной работе благодаря исключительному присутствию Хары Сэцуко и ее закольцованному, одинокому ежедневному маршруту внутри архитектуры японских жилых домов.

26. Доня Хаджизадэ, Черный человек, Иран, 2015, 2:09

Темная вселенная, из-за повторения черных идей, я не стану молчать.

27. Фелис Хапетзедер, 19 Июля, Швеция, 2015, 7:43

В тот день, когда снималась эта работа, неподалеку, четверо детей были убиты. На другом пляже, выходящем на тот же океан. Герой копает траншею, так же, как он делал это во время войн, в его армейские годы, так же, как до него делал его отец, переживший концентрационный лагерь.

28. Тецуши Хигашино, Музей изустных традиций Тецуши Хигашино в Окуното, Япония, 2017, 9:36

История локальной устной традиции была воспроизведена с помощью одного местного жителя, рассказавшего историю, которая была адаптирована через интервью с куратором выставки. Автор заставил поменяться ролями интервьюера (куратора) и интервьюируемого (художника), и местная устная традиция ожила.

 

ВНЕКОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА

1. Группа «Рой», Сорные травы, Россия, 2017, 6:36

Видео представляет собой сон-медитацию, воплощение идеи, пришедшей во сне. Сон – и в этом он схож с искусством – иная реальность, существующая по своим собственным законам, одновременно доступная людям и мало исследованная ими. Вещи в ней часто не являются тем, к чему мы привыкли, а действия абсурдны, обретают иные смыслы или лишены их. В центре видео – абсурдное действие – выкашивание топорами трав в поле. Гипнотизирующая ритмичностью действия и красотой работниц картина видео обманчива: женщины совершают тяжелый труд на поле, залитом холодной утренней росой. Что происходит? Каждый зритель волен ответить по-своему. Кто-то увидит женщин, рубящих свою судьбу-дорогу. Кто-то заметит упорное и отчаянное действие, обреченное на провал (ибо дикие травы неистребимы), так похожее на то, как многие проживают свою жизнь. Кто-то обратит внимание на величие и красоту утреннего поля и то, как оно спорит и утверждает свою главную роль в происходящем. Совершив свою работу, женщины исчезают из поля зрения. 

2. Джанлука Аббате, Вирджиния Элеутери Серпиери, Новый Мир, Италия, 2018, 7:50

2017 год, город, площадь, день, первое мая, День труда, музыкальный фестиваль, молодые ребята танцуют и поют, пицца, гамбургер, кока-кола и алкоголь, красные флаги и религиозные статуи, парящие в небе, смартфоны, светящиеся вокруг. В этот момент кажется, что всё падает в разноцветный водоворот эмоционального опыта. Это конец света? Или это начало Нового Света?

3. Владимир Абих, Коммуникация, Россия, 2015, 2:19

Работа представляет собой видеодокументацию эксперимента коммуницирования двух смартфонов посредством взаимного перевода слова «коммуникация» с русского на английский и наоборот. В работе отсутствует монтаж и иное вмешательство автора.

4. Александр Алагоа, Водоворот, Португалия, 2017, 9:05

Коридор квартиры превращается в вызывающий клаустрофобию и головокружение вихрь, который поглощает и захватывает вас в бесконечном падении сквозь картинку в картинке: это абсолютно замкнутое пространство внутри мира изображений, это погружение в Маэльстром.

5. Махмуд Алибади, Спасибо, дорогой Олафур Элиассон, я больше не просто смуглый!, Дания, 2016, 3:01

Этот перформанс и видео воспевают универсальность человечества, и вдохновлены они произведением Олафура Элиассона "Ваша радужная панорама", показанном в Музее ARoS, Дания. Идея моей работы заключается в том, что все люди, которые окажутся внутри радуги Элиассона, будут иметь визуально одинаковый цвет кожи, пока они там находятся. Таким образом, ваш реальный физический цвет кожи больше не будет представлять собой вашу отличительную черту.

6. Родриго Азаола, 83 1, Австралия, 2017, 2:13

83 1 – работа, призванная обратить внимание на широко распространенную практику применения пыток в качестве инструмента институционального насилия и имитации смерти, многократное напоминание об антиутопии Оруэлла. Видео отсылает зрителя к пыткам Абу Зубейды, с 2002 года заключённого в секретных тюрьмах и в настоящий момент находящегося в Гуантанамо, без предъявления каких-либо официальных обвинений в преступлениях. В 2012 году в течение одного месяца его 83 раза пытали водой. Как минимум дважды в день его принуждали дышать водой, чтобы заполнить водой рот, нос, пазухи, гортань и трахею, но не допуская при этом полного удушья или смерти. Посредством повторения простого действия – проноса ведра с водой вокруг бывшего Мексиканского Дворца инквизиции, построенного в 16 веке – 83 1 напоминает об институционализации пыток в разных уголках мира.

7. Рамия Беладель, В ожидании Годо, ожидая его самого, Марокко, 2016, 14:34

Возвращаясь из длительного путешествия, я прорабатывала тему "ожидания", используя при этом различные творческие средства: фотографию, перформанс, видео, эссе и даже воздействие аромата. Для сотрудничества с театром DOM la cupola del pilastro я хотела объединить все элементы, с которыми работала, с целью создать идею для произведения искусства, которое бы отражало театральный аспект. Отправной точкой перформанса стала окружавшая меня среда – сначала театр, а затем школа изучения итальянского языка для женщин-иностранок, большинство из которых оказались марокканками, которые уже давно обосновались в Италии, но всё еще не говорили на итальянском языке.

8. Алиса Бергер, Соло для одного: кульминация идентичности, Германия, 2017, 9:00

Климакс – так назвался вечер перформанса в Babette Bar, и речь там шла об идентичности и напряженности, вызванной включенностью или исключением. Во время перформанса публика слушала, как Алиса Бергер читает текст об идентичности на трех языках – русском, немецком и английском. Другие участники перформанса были в наушниках и слышали направляющие их мантры идентичности. Они не могли слышать повествования, которое слышали зрители (текст Бергер), тогда как аудитория не слышала того, что слышали в своих наушниках перформеры. На видеозаписи перформанса происходит еще один момент исключения-включения: зритель может слышать все мантры идентичности, управлявшие участниками, но не то, что слушала аудитория во время перформанса – текст Алисы на трех языках.

9. Арно Брийе, Лучники, Франция, 2017, 2:07

Еще одна аллегория вроде бы реальной жизни ...

10. Сюзанн Вигнер, Размышление – это созерцание, Германия, 2016, 6:18

Желтый уличный фонарь является начальной точкой для путешествия сквозь мир воображения. Фильм основан на поэме Роберта Лакса и на типичном для него вертикальном шрифте, который он использовал, чтобы принудить читателя к неторопливости и созерцанию. В фильме также есть некоторые намеки на биографию Лакса. Он жил и работал в Нью-Йорке, где однажды оказавшись под уличным фонарем, ощутил момент вне времени и пространства, который описал в своей книге "21 страница".

11. Клаудиа Карденас, Рафаэль Шлихтинг (Strangloscope), Медаль почета, Бразилия, 2017, 9:45

Медаль почёта – это видео, сделанное из найденной 16мм плёнки и смонтированное из последовательного ряда кинокадров, оно показывает награждение военными медалями почёта с целью спровоцировать посредством повторения одного и того же действия движение критического стремления отстраниться от показываемого элемента. То, что считается честью, является позором, это результат уничтожения сотен тысяч жизней и перенаправление триллионов долларов из тех областей, куда они должны были быть пойти: на обеспечение наших сообществ, поддержание школ, больниц, библиотек и других инвестиций в жизнь.

12. Роман Мокров, Sunday Morning, Россия, 2017, 4:09

«Работа Романа Мокрова "Воскресное утро" - это романтическая история вне романтики. С одной стороны - мелодраматический дух, оправданный, как нарративом, так и необычным методом ракурсной съемки. С другой - стирание границ жанра. Мокров как всегда продолжает свою традицию городского вуайериста, находящегося за пределами вычурной эстетики домашнего видео, но возводящий свое изображение до аллегории волшебной сказки.» - Карина Караева

13. Кайла Паркер, На месте, Великобритания, 2017, 12:19

Гибридная форма пейзажного кино, которое следует за циклами смены времен года в отдалённом районе сельского Мид-Девона (Англия), в лощине, служащей руслом для нескольких источников. В фильме, который снимался в течение двенадцати месяцев, запечатлены метеорологические феномены и природный мир бегущей вниз тропинки. При съемках использовались такие экспериментальные методы, как пинхол (камера с точечной диафрагмой), линзы, образованные водой из источника, берущего свое начало в затопленной тропинке, а также полевые записи, запечатлевшие звуковую архитектуру пространства и сделанные на месте.

14. Стюарт Паунд, Розовый буги стомп, Великобритания, 2017, 3:34

Танец буги в исполнении Уильяма и Маевы, был скачан из интернета; а вертикальные секции, взятые из каждого кадра, распределены на 24 панно таким образом, чтобы показывать рисунок и движение в каждой секунде.

15. Ву Сиу Минг, Экологические заметки, Тайвань, 2017, 7:42

Заметки об экологии – одноканальное видео-эссе, результат полевого исследования, которое представляет собой взгляд на современное общество с экологической точки зрения. Мин взял серию фотографий и обработал их в стиле скетча, а между снимками поместил тексты об экологии. Фотографии отражают положение дел в городе, где живет художник, а текст выступает своеобразными заметками для изучения города.

16. Нарсиза Хирш, Рубен Гузман, Роберт Каен, Космос, Аргентина, 2017, 10:00

Космос – это композиция, созданная совместно руками трех авторов – Нарсизы Хирш, Робера Каена и Рубена Гусмана. Космос предлагает совершить путешествие сквозь время и пространство, рассматривая наш мир с восхищением и любопытством.

Жюри

Представляем жюри конкурсной программы Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’18

МАРИСОЛЬ БЕЛЛУШИ, Аргентина
Куратор и продюсер Международного фестиваля видеопоэзии VideoBardo, художник.
Сотрудничает с Центром исследований в области культуры и искусства и Национальным университетом искусства Аргентины.

ТОМАШ ВЕНДЛАНД, Польша
Доктор наук, художник, куратор, профессор Академии художеств в Щецине, Польша.
С 2007 года – директор Mediations Biennale, Познань; с 2005 года – директор Музея новейшего искусства MONA в Познани; с 2012 года – руководитель международного проекта Hotel de Inmigrantes. Курировал выставки в Бельгии, Индонезии, Японии, Китае, Корее, Германии, Уругвае, США, Великобритании, Италии, Венгрии, Турции и Польше.

ИРИНА ГОРЛОВА, Россия
Искусствовед, куратор, заведующая отделом новейших течений Третьяковской галереи.
Курировала проекты в России, Франции, Латвии, Польше, Нидерландах, Чехии, Великобритании, Австрии и др.

ГАБРИЭЛЬ СУШЕР, Франция
Директор Международного фестиваля видеоарта и цифровых искусств VIDEOFORMES, проводящегося в Клермон-Ферране с 1986 года, а также цифрового архива VIDEOFORMES; редактор журнала Turbulences Video (ежеквартальное издание, посвященное видеоарту и цифровой культуре); куратор Galerie de l'art du temps.
Участвовал во многих национальных и международных событиях в качестве куратора или члена жюри. Преподает в Университете Клермон Овернь, Клермон-Ферран. Продюсер, влоггер и видеохудожник.

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

Mediations Biennale

Польша

www.mediations.pl/biennale

Куратор: Томаш Вендланд

Mediation Biennale, Познань, началась в 2007 году как продолжение ежегодного фестиваля Inner Spaces, проводившегося с 1993 года. Это очень длинная история трансформаций современного искусства, его содержания и разнообразия художественных языков и выражений. В моей небольшой презентации я хотел бы показать как видеоарт, рассматривающий различные социальные и личные темы, так и разнообразные выразительные формы, относящиеся к движущимся изображениям. Я представляю работы как некоторых очень известных художников, так и студентов.

Художники: Лин Чен Ван, Движение Возрождения, Тайвань, инсталляция, 2011 (б/у привод CD-ROM, алюминиевая конструкция, микросхемы IC) / Давид Мозны, Рахова, Чехия, 2012, 6:00 / Синдзи Омаки, Едва воспринимаемое воздушное пространство-время, Япония, 2015 (Ткань, ветрогенератор) / Дариуш Ковальский, Элементы, Польша, 8:00 / Джулиан Розефельдт, Глубокое Золото, Германия, 2014, 18:00 / Ли Сяофей, Серебро, Китай, 2016, 13:15 / Ханна Олейник, Перформанс для Камеры, Польша, 2013, 9:32 / Иштван Балог, Текущий статус, 1. Декларация, Швейцария, 2012, 17:33 / Иштван Балог, Текущий статус, 2. Портрет, Швейцария, 2012, 4:40 / Яан Тоомик, Armulaud – Причастие, Эстония, 2007, 11:22 / Авия Визе & Яэли Габриэли / Николя Прово, Бабочка любви, Бельгия, 2003, 4:00 / Селда Асаль, В поисках мирного неба, Турция, 2016, 9:10 / Яцек Заходный, Поезжайте в Европу, Польша, 2016, 7:16 / Хосе А. Тойрак, Опус, Куба, 2005, 4:50 / Гжегож Дрозд, Опера Серия, Польша, 12:41, 2014 / Ван Цинсонг, 123456 ударов, Китай, 2008, 4:00 / Ран Славин, Всё срочно, Израиль, 2009, 4:22 / Арек Марчинковски, Волна, Польша, 6:26

Международный фестиваль видеоарта Transmission

Карлсруэ-Варшава-Кассель

www.transmission-festival.eu

Главный куратор: Нина Аделайда Олчак

Мы в этом все вместе – путеводитель по миру пост-истинного искусства

Может ли искусство привнести что-то в пост-истинный, пост-демократический мир?
В эпоху политики пост-правды, альтернативных фактов и фейковых информационных кампаний, подрывающих демократию, мы предложили экспериментальным кинематографистам и видеохудожникам высказать свою точку зрения в ситуации из ряда вон выходящей этической двусмысленности нашего времени. II Международный фестиваль видеоарта Transmission Карлсруэ-Варшава-Кассель под названием "Мы в этом все вместе – путеводитель по миру пост-истинного искусства" состоялся в Карлсруэ (Германия), Варшаве (Польша) и Касселе (Германия) в июле 2017. В Касселе программа видеоарта была представлена ​​под эгидой Documenta14.

Художники: Александр Исаенко, Мемориал, Украина, 2016, 12:24 / Катина Битсикас, Слова никогда не смогут ранить меня, США, 2016, 1:26 / Санти Руис, Войти в Маносферу - Женоненавистничество?, Испания, 2017, 3:22 / Ка-лун Леунг, Нормальные нормы, Гонконг, 2016, 09:58 / Яна Шостак, Я люблю тебя!, Польша, 2016, 2:26 / Сузанна Банасинска, Как медитировать с природой, Польша, 2017, 10:30 / Диого да Круз, WORDCOIN, Португалия, 2016, 9:17 / Натаниэль Салливан, Прежде чем нация обанкротилась: письмо Биллу Уинтерсу, Канада, 2017, 5:03 / Марта Водзь, Баланс силы, Польша, 2017, 2:16 / Нельмари дю Преез, Активировать, Южная Африка, 2016, 7:01

Международный фестиваль видеопоэзии VideoBardo

Аргентина

www.videopoesia.com

Кураторы: Хавьер Робледо, Марисоль Беллуши

Глаза – это астероиды, симметрично плавающие вдоль границ галактики мозга. Планеты, взывающие к географическому ландшафту, населенному поэтической флорой и фауной, где человечество воспринимает воздух как благословение. Уши – похожие на воронку двунаправленные лабиринты в человеческой пустоте. Ниши, где Минотавр требует, чтобы Ариадна пела, голос и дуновения ветра резонируют и остаются безмолвными, там, где живет всё возможное и невообразимое. Узаконивающий всё экран, текущая проекция, создающая массивную реальность, культурная трансформация посредством художественной эстафеты, сознательный процесс обогащения, основанный на аудиовизуальной поэзии.
Имя Хавьер Алехандро Робледо на испанском языке является анаграммой фразы "молодой бард красной лиры".

Художники: Мария Меркулова, Из ниоткуда с любовью, Россия, 2016, 7:00 / Даниэль Поведа, Окно, Колумбия, 2014, 3:16 / Марисоль Беллуши, Нужно знать, Аргентина, 2015, 1:00 / Маурисио Саенц, Об островах и единорогах, Мексика, 2015, 7:13 / Луис Сарай, Титивиллус и девы, Колумбия, 2016, 1:00 / Хавьер Робледо, П-O-Э-З-И-Я, Аргентина, 2010, 5:12 / Gruppo Sinestetico, Посвящение Джозефу Бойсу, Италия, 2011, 5:38 / Юрген Хаглер, Раухер Ремо, Дом, Австрия, 2015, 4:00 / Оттар Ормстад, Луна, Норвегия, 2015, 4:36 / Клеменс Баррет, Ignis fatuus также известный как ложное обещание, Франция, 2:21 / Давид Лопес Рестепо, Доверимся Господу, Колумбия, 2016, 2:34 / Мелиса Айер, Гордыня, Аргентина, 2015, 3:00 / Хавьер Секо, Чёртова Поэзия, Испания, 2010, 1:26 / Аусин Сайнц, Земля, Испания, 2015, 3:53

VIDEOFORMES
Международный фестиваль видеоарта и цифрового искусства

Франция

www.videoformes.com

Куратор: Габриэль Сушер

Искусство Жизни важно!
Возможен другой конец света.
Сегодня наш мир захвачен другим, цифровым миром. Есть области исследований, к которым следует прислушаться, если не изучить их – те, что создаются воображением цифровых художников. Эти художники материализуют возможные миры и раскрывают скрытые аспекты данных обещаний. В наши дни поэзия – это то, что позволяет простить алгоритмам их неверные пути и их ошибки. Искусство подобно якорю, удерживает прошлое, настоящее и будущее в этом несущемся исчезающем мире. Эта подборка видеоработ отражает некоторые из вопросов, с которыми мы сталкиваемся, образы желанных или забытых миров, силу изображений и воспоминаний.

Художники: Боб Кон и Франсуа Галон, Проекции, Франция, 2016, 6:26 / Уго Арсье, Ностальгия по природе, Франция, 2013, 8:59 / Алессандро Амадуччи, Post Rebis, Италия, 2016, 3:39 / Борис Лаббе, Орогенез, Франция, 2016, 7:52 / Себастьян Боффе, Твердь, Франция, 2016, 2:28 / Ален Эскай, Последняя встреча, Франция, 2016, 24:41

The W:OW Art Film & Video Festival

Германия

wow.engad.org

ПРОЕКТ W:OW и W:OW ART FILM & VIDEO FESTIVAL инициирован artvideoKOELN & The New Museum, Networked Art под руководством Вилфреда Агрикола де Колон. Представляет собой небольшую модель мира, в котором художники, кураторы, партнеры со всего мира и, конечно же, публика, действуют со взаимным уважением, демонстрируя разнообразие художественных и кураторских концепций.

WOW animateC

Куратор: Вилфред Агрикола де Колон

Художники: Генри Гвязда, Знание, США, 2017, 3:05 / Коди Хили-Конелли, Глитч нуар – прелюдия фильтра данных, США, 2015, 2:41 / APOTROPIA, Поцелуй, Италия, 2016, 1:19 / Кристина Ликока, Смерть черного дрозда, Греция, 2017, 6:26 / Маурицио Санхуэза, Паразит, Перу, 2016, 6:23 / Гарольд Шарре, Реквием, Франция, 2017, 9:18

WOW Финляндия

Куратор: Videokanavas Tampere

Художники: Линда Жасмин Майер, Где остановиться?, Финляндия, 2017, 6:45 / Лииза Ахола & Веера Сальмио, Диктатор, Финляндия, 2017, 3:10 / Анна Кнаппе, Лагерь Европа, Финляндия, 2017, 6:45 / Тайна Вальконен, Лесная поэма, Финляндия, 2017, 1:13 / Веера Нелимарка, Медицинская запись, Финляндия, 2017, 3:55 / Sabotanic Garden, Ууно Турхабуто / Король танца, часть 2, Финляндия, 2007, 8:16

В ПОТАЁННЫХ МЕСТАХ

Куратор: Марина Фоменко

В потаенных и спрятанных от чужих глаз местах черной-черной ночью люди учатся ходить по проволоке. В белом-белом мире все нескончаемо движутся туда, куда их ведут. На неведомой станции странники вечно входят в поезд, идущий на родину давно почившего, но не забытого тирана. Увязнув в прошлом навсегда, танцуют пары, проявляясь на фактуре найденной пленки.

Художники: Марисоль Беллуши, Луис Сарай, Аргентина, де.каданс, 2017, 2:58 / Арно Брийе, Лучники, Франция, 2017, 2:07 / Александра Митлянская, В гости к Сталину, Россия, 2017, 3:35 / Марина Фоменко, Modus Operandi / уроки равновесия, Россия, 2017-18, 2:02

Cпециальный проект Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’18

DATA MANIA

ascjoin.wixsite.com/ascool

Выставка тайваньского цифрового искусства

5.03 - 29.03.2018
ЦТИ Фабрика, зал Оливье
Открытие 5 марта в 19.00

Организаторы: Центр медиаискусств Сейчас&Потом, Osmosis Audiovisual Media Festival
Партнеры: ЦТИ Фабрика, ASC (The ART SHELTER AND CINEMA)

«Маниакально скачивать как можно больше данных в последние несколько дней до оплаты счета, чтобы использовать все, что положено по вашему тарифу до истечения его срока действия. Data mania исказит ваше чувство времени и во многом повлияет на вашу личную жизнь» (Источник: https://www.urbandictionary.com/define.php?term=data%20mania [Accessed 19 Feb 2018])

Кураторы: Хан Юн-Тинг, Ван Вен-Чи

Художники: Пей-Ши Ту, Абстракция и пикселизация «Геннадий Головкин против Марко Антонио Рубио 18 10 2014», 2016 (двуканальное анимированное видео) / Вен – Синь Тенг, Синие слёзы (трёхканальное видео) / Цан-Чен Ву, Натюрморт, 2018 (смешанная техника) / Чхи- Мин Фан, В тумане – заброшенный город, 2016, 7:34 (двухканальная видеоинсталляция) / Сен-Ю Чен, Портрет 2013 Дугласа Энгельбарта (видеоинсталляция) / И-Е Ву, Долларовая почта, 2011-2013 (вебсайт, документы) / И-Е Ву, Волна, 2016, 4:40 (одноканальная видеоинсталляция)

Программа показа видеоработ

Цифровая пауза: новые перспективы видеоарта Тайваня

Художники: Чен Йин-Джу & Джеймс Т. Хон, Конечная трансмиссия, 2010, 15:40 / Ли Ши-Чи, Краткая история упадка, 2014, 5:45 / Ниу Джунь - Куань, Когда я старею с тобой, 2009, 5:10 / Хсю Че-Ю, Проверка микрофона: письмо Хуань Гуо-Джунь 2015, 25:18 / Ву Цу-ань, Созерцание звёзд, 2017, 4:44  / Ву Чу-Ю, Спад, 2017, 15:00


Галерея

Сейчас&Потом. Международный фестиваль видеоарта в Москве
Директор/куратор Марина Фоменко. Все права защищены

Яндекс.Метрика